Barbie encontra Jean-Charles de Castelbajac
Quando começaram a surgir as primeiras informações sobre uma Barbie de Jean-Charles de Castelbajac, confesso que meu primeiro pensamento foi: quem? E talvez eu não seja o único. O nome pode não ser imediatamente reconhecível para todo colecionador de Barbie, especialmente se você não acompanha moda de perto, mas bastam alguns minutos olhando o trabalho de Castelbajac para entender por que essa colaboração faz (MUUUUUITO) sentido.
Estamos falando de um designer que passou boa parte da carreira fazendo exatamente algo que a Barbie também sabe fazer muito bem: brincar com a fronteira entre moda, arte e cultura pop. E brincar aqui é uma palavra importante. Jean-Charles de Castelbajac construiu um universo em que cores primárias, desenhos quase infantis, personagens conhecidos e objetos absolutamente comuns podiam aparecer no meio da moda.
Em vez de tentar tornar tudo sofisticado, sério e distante, ele fez quase o contrário: pegou aquilo que poderia parecer bobo, familiar ou até infantil e colocou dentro da alta moda.
E foi justamente daí que nasceu uma de suas criações mais famosas: o casaco de ursinhos. O Teddy Bear Coat, criado em 1987, é provavelmente a peça que melhor resume Castelbajac. Em vez de pele animal, ele costurou vários ursinhos uns aos outros até formar um enorme casaco. O resultado poderia facilmente ter virado apenas uma daquelas excentricidades que aparecem em um desfile e depois desaparecem, mas não desapareceu.
O próprio Castelbajac conta que a peça nasceu de duas ideias bastante pessoais. Ele nunca teve um teddy bear quando criança e se interessava pelo significado do ursinho como objeto de conforto. Ao mesmo tempo, queria criar algo mais espetacular do que os tradicionais casacos de lince ou vison, numa provocação à indústria de peles. E olha… funcionou. O casaco acabou se tornando uma das imagens mais reconhecíveis de sua carreira. Uma versão da coleção Fall/Winter 1988–89 hoje pertence ao acervo do Costume Institute do Metropolitan Museum of Art.
Talvez você também já tenha visto algumas de suas releituras sem nem saber quem estava por trás delas. Lady Gaga, por exemplo, apareceu em 2009 usando um casaco construído com vários Kermits, o nosso Caco dos Muppets. Castelbajac também trabalhou e conviveu com nomes como Keith Haring e fez dessa mistura entre arte e roupa praticamente uma assinatura de carreira.
E é exatamente esse universo que chega agora à Barbie. A Mattel não tentou simplesmente colocar o nome do estilista na caixa e criar um vestido vagamente inspirado em seu trabalho. Pelo menos conceitualmente, foi direto a uma de suas criações mais importantes. A Barbie aparece usando sua própria versão do teddy bear coat e ganhou até um apelido bastante óbvio da Mattel: “Bear-bie”. Hahahaha. Eu deixo vocês decidirem sobre o trocadilho.
Dessa vez, porém, o casaco incorpora também outra grande assinatura de Castelbajac: suas cores primárias. Por baixo dele, a boneca usa um minivestido coberto pelos desenhos e rabiscos que fazem parte da linguagem visual do designer.
E falando da boneca em si: eu gostei bastante da Barbie. Achei bonita, diferente e, principalmente, interessante. O casaco chama atenção imediatamente, mas o que mais me surpreendeu foi o rosto. Ela usa o sculpt Millie e, olha… ficou lindo. E vocês sabem que eu nem sempre acho que isso acontece com facilidade. O Millie é um rosto que pode ficar muito genérico dependendo da pintura, mas aqui funcionou muito bem. A maquiagem, a expressão e o styling deram personalidade para a boneca sem descaracterizar o sculpt.
Já o Ken, sozinho, não conseguiu me convencer da mesma forma. Não acho ruim, longe disso (olha a chance de "economizar"), mas olhando para ele isoladamente eu provavelmente passaria. O problema é que agora fico com aquela dúvida que todo colecionador conhece muito bem: será que vale pegar os dois só para ter o conjunto completo? E essa dúvida fica ainda pior quando cada um custa US$ 150. Não é exatamente uma compra que dá para fazer no automático.
Ao mesmo tempo, quanto mais olho para os dois juntos, mais entendo a proposta como uma coleção. E aí já comecei a cometer o erro clássico: imaginar onde eles ficariam expostos e, pior, pensar num diorama inteiro para acompanhar os dois (SOCORRO SCOOBY). Ou seja: talvez o Ken ainda não tenha me convencido sozinho, mas a Barbie já está fazendo um excelente trabalho de convencimento por ele. Hahahaha.
O casaco que parece apenas divertido tem quase quarenta anos de história. Está em museu, foi reinterpretado inúmeras vezes e se tornou parte da identidade visual de um designer que sempre pareceu pouco interessado em decidir onde terminava a moda e começava a arte. Agora ele virou roupa de Barbie, e é justamente isso que mais me interesse nessa colaboração.
Já tivemos muitas Barbies assinadas por designers famosos. Algumas reproduzem vestidos específicos, outras adaptam a estética de uma marca e algumas parecem existir basicamente porque aquele nome fica bonito escrito na caixa. Aqui existe uma história para contar, e eu AMO isso.
Quando a Barbie funciona como objeto de moda, é exatamente isso que eu gosto de ver: não apenas um vestido bonito em escala Barbie, mas uma boneca que acaba servindo como um pequeno registro de algo que realmente existiu, teve importância e deixou sua marca fora do nosso universo de colecionadores.
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